Autotuning, corrección del tono de voz (y más)(Letto 129 volte)

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Autoajuste

Y aquí llegamos al control de Autotuning, el último eslabón operativo de la edición, que nos permitirá mejorar la entonación del cantante y de cualquier otro instrumento musical monofónico no temperado o mal afinado.

ATENCIÓN

Antes de proceder con los ajustes del autotune, es mejor comprobar que se hayan completado todas las operaciones de edición; de hecho, el autotune es muy sensible y, en algunos casos, podría bastar con la modificación póstuma de un solo pequeño detalle sonoro para producir resultados inesperados.

La función de autotuning deberá gestionarse mediante un plugin específico a través de dos fases consecutivas:

1. una primera fase para la configuración general (aproximada) de los controles del plugin, que permanecerán constantes durante toda la canción;
2. una segunda fase para configurar las variables, que se gestionarán a lo largo de la canción mediante las automatizaciones de las distintas funciones del propio plugin (operación definida como “edición del autotune”).

Independientemente de la marca y el modelo, todos los autotunes de calidad tendrán aproximadamente los mismos controles principales, mientras que algunas funciones secundarias suelen organizarse con controles diferentes.

En la siguiente exposición se ha tomado como referencia el plugin Autotune de Antares, el empresa de software que fue la primera en desarrollar este tipo de procesador y que, junto con Melodyne, ostenta el récord de difusión.

Tipo de entrada y seguimiento

La entrada Type permite optimizar la respuesta del plugin eligiendo el algoritmo operativo más adecuado para el tipo de fuente que se va a tratar, ya sea una voz femenina o masculina, o incluso un instrumento de extensión alta o baja. En circunstancias normales, el control de seguimiento debe mantenerse en una posición intermedia (50%), es decir, a medio camino entre los ajustes extremos definidos como “relajado” (hacia 1%) y ’selectivo“ (hacia 100%). 

¿Cuál es el criterio de configuración?

• En caso de que una pista monofónica aislada contenga elementos perturbadores: ruidos de diversa índole o interferencias causadas por otras fuentes (como ocurre en las grabaciones en directo) que puedan ser mal interpretados por el plugin, o en caso de voces particularmente disfónicas, sopladas o guturales, a veces será posible obtener resultados más fluidos aumentando el valor hacia un ajuste más exigente; de este modo, el plugin reaccionará con mayor tolerancia a las perturbaciones, disminuyendo el riesgo de reacciones anómalas; por el contrario, el reajuste podría parecer un poco menos preciso y eficaz.
• desplazando el control hacia la posición relajado la precisión del reajuste tienderá a mejorar, pero se podrán producir más fácilmente algunas reacciones anómalas del plugin; 

Sin embargo, hay que tener en cuenta que, una vez ajustado dicho control en la posición de compromiso adecuada, podrá gestionarse mediante automatismos con el fin de optimizar su función “paso a paso” cuando sea necesario.

Clave y escala

Para comprender plenamente el funcionamiento de estas dos funciones básicas, que están relacionadas entre sí, es necesario haber adquirido algunos conocimientos musicales que, aunque sean elementales para un músico, pueden resultar difíciles para un técnico de sonido que no tenga conocimientos musicales. Para poder aprovechar al máximo esta función básica y obtener los mejores resultados de la operación de auto-tuning, será necesario dominar algunos conceptos de teoría musical, entre los que se incluyen: 

• concepto de intervalo de’entonación
• concepto de tono, semitono, párrafo e cent
• concepto de escala cromática e escala diatónica (o escala tonal)
• concepto de tono e modo
• concepto de sistema templado e sistema no templado

Para determinar una mejor respuesta del plugin, será necesario configurar con pericia algunos parámetros modales-tonales aplicables a toda la pieza o a sus diversos fragmentos, con el fin de definir perfectamente hacia qué notas específicas de entonación el plugin deberá ejercer una acción de ’enderezamiento“ de las notas que tuvieran una entonación imperfecta.

En concreto:

• el control Clave (Llave – Tonalidad) permitirá definir el sistema modal-tonal más adecuado y gestionar sus variantes mediante automatizaciones; 
• con el control Escaleras (Escalera e Modo), podremos decidir si utilizar como referencia para el autotune la escala cromática (que incluye las 12 notas del sistema temperado) o una de las 12 escalas diatónicas que se pueden configurar con el control Key mencionado anteriormente (cada una de ellas se puede trasladar en los 7 modos naturales, entre los que se incluyen el mayor y el menor) o incluso otras escalas más “exóticas”.

NOTA IMPORTANTE

Si no se tienen suficientes conocimientos sobre lo anterior, es recomendable pedir ayuda a un músico con la formación adecuada en la materia.

Como alternativa, se puede utilizar la configuración de Escala cromática; será menos eficaz en la corrección y tendrá más probabilidades de incurrir en imprecisiones reactivas, pero permitirá utilizar el plugin con un único ajuste que resultará adaptable a cualquier pieza; cuando el control Escala está configurado en Cromático, de hecho, el control Tonalidad perderá su significado y cualquier ajuste que se le aplique será irrelevante.

Con la configuración en escala cromática se procederá de forma simplificada, pero se obtendrán resultados menos eficaces y, en ocasiones, menos naturales; por lo tanto, será necesario recurrir con mayor frecuencia a las automatizaciones y a la edición manual para suplir las imprecisiones del plugin.

El uso de los ajustes modales-tonales gestionables a través de los controles Key y Scale permitirá, por el contrario, gestionar la función de autotuning de forma más fiable, con resultados más precisos y naturales, por lo que se recomienda encarecidamente su uso a aquellos que posean los conocimientos musicales suficientes para poder utilizarlo con maestría; Estos últimos, al utilizar el sistema tonal del autotune, también deben tener en cuenta que muchas canciones contienen modulaciones de tono y a menudo utilizan los llamados “cromatismos”, es decir, aquellas notas “alteradas” que, temporalmente, se salen de la rígida estructura tonal de las 7 notas.

Para poder aprovechar al máximo las ventajas de la configuración tonal, deberán dividir la pieza en fragmentos específicos, de modo que puedan identificar y, por lo tanto, establecer para cada uno de ellos una tonalidad o modalidad específica, que contenga todas las notas del fragmento ejecutivo. En los fragmentos en los que esta tarea resulte demasiado articulada y compleja (por ejemplo, en el caso de frases largas ricas en cromatismos), se puede recurrir al uso del modo cromático que, al contener todas las notas, “evitará” el problema (aunque empeorará la precisión del autotuning en los pasos más críticos).

Para configurar los diferentes ajustes tonales para los distintos fragmentos a lo largo de la línea de tiempo, basta con asignar las funciones de automatización a los controles Key y Scale, y posteriormente modificar los valores adecuadamente en cada uno de los diferentes fragmentos.

En la figura: Aquí tienes una buena configuración predeterminada para una canción de ejemplo, en La menor. Después de establecer la tonalidad de La menor (la adecuada para la canción) mediante los parámetros Scale y Key, hemos establecido una velocidad de reafinación predeterminada de 24 ms (prudente pero eficaz), con una ralentización adicional de 21 ms para las notas largas, configurada mediante el control Humanize, y una ligera recuperación del vibrato, que de otro modo sería amortiguado por el autotune, mediante el valor 2,1 asignado al control Natural Vibrato. Estos valores iniciales, en la fase de edición del autotune, se pueden ajustar mejor durante la escucha analítica de la canción y también se pueden modificar de forma dinámica mediante automatizaciones.

Bypass Note y Remove Note

Después de elegir el modo cromático o modal-tonal, y en este último caso, después de establecer un tono específico para cada fragmento diferente, en la pantalla central aparecerá la lista de las 7 notas que componen la escala seleccionada, mientras que aparecerán 12 (es decir, todas) al configurar el sistema cromático. Con el control Remove será posible seleccionar algunas notas de dicha escala, obligando así al plugin a ignorarlas y alinearse con la nota más cercana entre las que no han sido excluidas.

Con el control bypass, en cambio, aunque se mantienen las notas siempre presentes en la escala de referencia del plugin, se puede excluir la acción de autotuning solo para las notas específicas configuradas en bypass; en tal caso, se puede decidir, por ejemplo, no aplicar el retuning a las notas que accidentalmente respondieran mal a la acción de retuning automático.

Sin embargo, en la configuración actual del Autotune del Antares, esta función no se puede automatizar y, por lo tanto, su ajuste solo se puede utilizar de forma manual o como ajuste fijo para toda la canción. No obstante, es posible instalar varios autotunes en la pista, cada uno con ajustes diferentes, que se pueden activar o desactivar mutuamente en los distintos pasos mediante los automatismos del bypass.

Reajustar velocidad

Es el control más importante del autotuning y, por lo tanto, el más utilizado con la automatización; determina la velocidad de reacción del plugin durante su acción de corrección de la entonación; dicha velocidad se expresa generalmente en una escala que va de 1 a 100 milisegundos (ms).

Un tiempo extremadamente lento podría no tener ningún efecto apreciable (por lo general, la acción será poco consistente entre 100 y 60 ms, mientras que comenzará a percibirse cada vez más al acelerar progresivamente los tiempos de reacción (desde 60 ms hacia abajo, hasta 1 ms).

Los valores más rápidos permitirán obtener correcciones de reajuste más precisas, pero a veces a expensas de la naturalidad de la ejecución, que podría verse parcial o totalmente comprometida, especialmente a partir de valores inferiores a 10 ms.

A continuación, se describen a grandes rasgos los ajustes de referencia más importantes para este control:

1. Entre 100 y 55 ms (respuesta muy lenta), la acción del autotune será a menudo tan insignificante que resultará inaudible, irrelevante o poco influyente, pero al acercarse al valor de 55 ms, comenzará a mejorar su eficacia, manteniéndose sin embargo extremadamente fluida y ligera.
2. Entre 55 y 35 ms (respuesta lenta): la acción del autotune será moderada y el resultado siempre muy natural, especialmente apreciable en torno a los 40 ms, un ajuste que mejorará con delicadeza la entonación respetando casi siempre la naturalidad. Este será aproximadamente el mejor ajuste para las notas largas sostenidas.
3. Entre 35 y 15 ms: la respuesta será cada vez más acentuada. 25 ms será generalmente el valor medio que mejor expresará el equilibrio entre eficacia y naturalidad. Alrededor de 15 ms, la respuesta será muy eficaz, pero también se producirán algunas reacciones esporádicas poco naturales. Sin embargo, este es el mejor ajuste para las notas rápidas y de paso.
4. Entre 15 y 5 ms: la acción resultará muy acentuada y, a menudo, poco natural; con tiempos inferiores a 10 ms y al acercarse a los 5 ms, algunas notas comenzarán a sonar ligeramente “robóticas”.”
5. Por debajo de los 5 ms, las notas del canto resultarán casi siempre antinaturales, hasta llegar a ser completamente “robóticas” al alcanzar el valor mínimo de 1 ms (especialmente cuando se utiliza el sistema de detección diatónica de las notas, como veremos en breve).

Esta última configuración es la que permitirá obtener un efecto mecánico-robótico, audible en algunas producciones, especialmente del género dance y en las nuevas canciones de rap “vagamente” cantadas.

Consideraciones importantes sobre el sistema de corrección tonal

Es importante comprender que la eficacia del retune Speed está estrechamente relacionada con la cantidad de ’notas activas“ seleccionadas mediante los controles Key, Scale, Bypass y Remove, y con la amplitud de los intervalos entre las notas activas.

En el caso de una configuración con escala cromática, el autotune tendrá que lidiar con 12 intervalos de semitono (por lo tanto, muy estrechos), por lo que bastará una ligera imperfección en la entonación del intérprete, un sollozo, un vibrato, un ruido u otras causas similares para “confundir” al plugin, que a menudo dudará en el reconocimiento de algunas de las notas, atrayéndolas a veces hacia una alineación incorrecta de la entonación; hay que tener en cuenta también que cualquier error o incertidumbre en la reacción del plugin se hará cada vez más evidente si se utilizan valores de reafinación más rápidos.

La fiabilidad del sistema tenderá a mejorar cuando el número de notas a tener en cuenta sea menor y la amplitud de los intervalos entre ellas sea mayor, es decir, en el sistema diatónico-tonal que: 

• limita las notas útiles y, por lo tanto, las opciones de “orientación del complemento” a 7 posibilidades en lugar de 12; 
• está compuesto por solo 7 intervalos entre las 7 notas, que tendrán una amplitud de semitono en dos casos y de  un tono (es decir, el doble del semitono) en los 5 casos restantes

En consecuencia, la acción del autotune será más rápida y segura, con las siguientes ventajas:

• un logro más rápido, preciso y progresivo de la entonación correcta
• una mayor tolerancia y un mejor manejo de los vibratos, sollozos, ruidos e imprecisiones de entonación producidos por el intérprete.

Al limitar aún más el número de notas útiles, se obtendrán resultados cada vez más precisos y claros (por ejemplo, con el control Remove podremos excluir otras 3 notas del sistema tonal, para controlar mejor una frase melódica específica que se expresa en solo 4 notas).

El uso de un sistema tonal en lugar del cromático nos permitirá utilizar valores de Retune Speed más bajos, garantizando sin embargo la misma o mayor eficacia en la reafinación, asociada a una mayor naturalidad del proceso. 

Cabe señalar además que, si se desea obtener el típico efecto especial “robótico”, al operar en modo cromático (es decir, con las 12 notas de la octava habilitadas) se obtendrá un efecto muy suave, incluso ajustando la velocidad de reafinación (Retune Speed) a los valores más rápidos; el efecto será mucho más definido y sugerente si se configura el modo tonal, y será excelente en los casos en los que se limite aún más la elección, por ejemplo, a las 5 notas de una escala pentatónica: en tal caso, gracias a la eliminación de cada intervalo de semitono, la acción del autotune será doblemente rápida, selectiva y precisa, y el efecto robótico será muy incisivo.

También hay que tener en cuenta que la precisión y la calidad de la acción del autotuning serán tanto más precisas y eficaces cuanto más afinada esté la fuente de forma natural; una interpretación naturalmente bien afinada procesada con un autotune ajustado en una escala tonal y valores moderados de velocidad de reafinación (por ejemplo, 40 ms) puede producir un resultado excelente y extremadamente natural, requiriendo poca o ninguna intervención a nivel de automatización. Y también el efecto robótico, cuando se requiera, será mejor con un intérprete que ya esté naturalmente muy afinado o previamente bien “ajustado” mediante la afinación manual.

Desintonización y transposición, longitud de la garganta, formante

Se trata de controles muy útiles, sobre todo cuando el plugin no se utiliza en la inserción de la pista, sino en función de renderización, es decir, con la creación de un nuevo archivo procesado en lugar del fragmento de audio original; en tal caso, será posible y sencillo, por ejemplo, transponer la entonación.  de una nota o una frase.

El proceso de Transponer Desgraciadamente, al transponer toda la huella tonal, desplazará los dominantes de resonancia tímbrica a frecuencias más bajas o más altas (según los casos) y de forma más o menos acentuada (según la medida de la transposición requerida), produciendo las conocidas distorsiones tímbricas, definidas como:

• “voz diabólica” cuando se transpone hacia abajo
• “voz de pato” cuando se transpone hacia arriba

Para corregir estas anomalías, el botón Formant habilitará el control automático de la denominada “embocadura humana” (una especie de regulación con fines compensatorios del tamaño de la boca y la longitud de las cuerdas vocales); esta opción tiene la función de conservar la sonoridad original de la voz, comprometida por la transposición y/o el autotuning, operando a través de una ecualización de las resonancias de la emisión vocal y el control específico. longitud de la garganta permitirá refinar manualmente la acción correctiva mencionada. La corrección de la embocadura dará resultados muy apreciables para las transposiciones de un semitono, sin duda aceptables para las transposiciones de un tono; sin embargo, los resultados obtenidos serán cada vez menos fieles a medida que la transposición requerida se aleje de la entonación original.

IMPORTANTE

Incluso cuando no se utiliza la función de transposición, la función automática de Formant debe configurarse como siempre activa, ya que funcionará perfectamente tanto durante el renderizado manual como durante el proceso automático.

Humanizar

Ignorado por muchos, Humanizar Por el contrario, es un control muy importante del autotune.

Sus valores, expresados desde 0 ms en adelante, conferirán un cierto retraso al plugin en la corrección de la entonación con respecto a los valores básicos ya establecidos con la velocidad de reajuste.

El plugin asignará este retraso de forma selectiva solo a las notas largas y sostenidas de la interpretación (que el algoritmo será capaz de reconocer), mientras que las notas de corta duración seguirán alineándose con la velocidad de reacción más rápida establecida mediante la Retune Speed. Esto permitirá obtener un resultado más fiel y una corrección global de la entonación más eficaz.

Ejemplo

Supongamos que configuramos la velocidad de reajuste (Retune Speed) en 20 ms y la humanización (Humanize) también en 20 ms: 20 ms será, por lo tanto, la velocidad de reacción que el plugin establecerá para las notas estándar de corta duración. Al encontrar notas largas, el tiempo de reacción se retrasará progresivamente hasta el valor máximo establecido de 40 ms (20 ms + 20 ms). Esto nos evitará numerosos retoques de la velocidad de reajuste con la automatización, que podrá utilizarse para las pocas notas que escapen al control del plugin.

Vibrato natural

El vibrato natural es otro control automático que a menudo se pasa por alto, pero que puede ahorrar tiempo, ya que evita tener que configurar manualmente las variantes adecuadas de Speed Retune en la línea de tiempo de automatización. De hecho, durante los vibratos, sería necesario reducir los valores de velocidad de reajuste para evitar aplanarlos y reducir su naturalidad expresiva. Además, al utilizar un ajuste cromático, podría ocurrir que la modulación de la entonación del vibrato pusiera en crisis la capacidad de percepción del plugin, dando resultados poco naturales y algo desafinados (esto también puede ocurrir con el ajuste tonal, pero es mucho más raro). Con el control de vibrato natural ajustado con el valor central predeterminado de 0, no producirá ningún efecto; al aumentar progresivamente este valor, percibirá la melodización típica producida por el vibrato, respetando su recorrido de forma bastante natural pero controlada; utilizando los valores opuestos (es decir, negativos), el vibrato se atenuará aún más. En los casos en que la acción de este control no sea óptima, siempre se puede perfeccionar con la automatización.

Creador de vibrato

Este control pertenece a las funciones avanzadas del autotune y nos permitirá crear  nuevos vibratos cuando no hayan sido ejecutados por el intérprete o cuando resulten poco incisivos. Con ello podremos conceder de vez en cuando (es decir, procediendo por tramos con la automatización) un toque expresivo adicional a ciertas notas mantenidas, mediante nada menos que 8 controles, que podrían resultar difíciles de manejar para los profanos.

Cabe precisar que un uso inadecuado de esta función (muy artificial) podría generar resultados poco realistas y nada creíbles, por lo que se recomienda utilizarla con conocimiento y moderación, tras una formación adecuada y solo en los casos en los que resulte realmente útil.

Con estos controles, si se utilizan de forma marcada, también será posible crear interesantes efectos artificiales, que pueden resultar adecuados para algunas producciones audiovisuales.

Gestión operativa del Autotune

Para aclarar mejor el método de uso, a continuación se incluye un resumen operativo cronológico:

1. Proceda con el autotuning solo cuando todas las demás operaciones de edición hayan concluido por completo; en ese momento, será necesario instalar el autotune como primer eslabón de la cadena de plugins en insert, es decir Antes de cualquier otro plugin de procesamiento en tiempo real; esto es muy recomendable ya que, de lo contrario, cualquier ruido residual no eliminado y cualquier variación realizada posteriormente a través de los plugins (procesadores dinámicos, tonales o de otro tipo) sería detectado por el autotune después de su ajuste, lo que podría provocar reacciones inesperadas, obligándonos a modificar de nuevo sus ajustes; por lo tanto, es importante que se encuentre al principio de la cadena de procesamiento y que, tras su ajuste, no se realicen operaciones de edición posteriores.
2. Habilite los automatismos para al menos 5 funciones básicas del plugin, a saber: Key, Scale, Retune Speed, Humanize y Natural Vibrato; las dos primeras (Key y Scale) solo si se dispone de los conocimientos musicales necesarios para gestionarlas adecuadamente; lo mismo ocurre con los puntos C, D y E siguientes (aquí se han resaltado expresamente con letra cursiva y negrita); si no se dispone de dichos conocimientos, quizá sea mejor configurar una escala de tipo cromático, que se adaptará a cualquier sistema tonal-modal a expensas de un poco de precisión y fluidez de intervención del plugin.

Nota: > Solo para quienes posean los conocimientos técnicos suficientes para gestionar estas operaciones:

3. Detectar la tonalidad básica de la pieza y, en consecuencia, ajustar los controles del plugin a una tonalidad diatónica definida, mayor o menor según el caso; en caso de tonalidad modal diferente de mayor o menor, será necesario definir cuál es la relativa (mayor o menor o, en cualquier caso, modal) correspondiente adecuada (por ejemplo, la tonalidad natural de RE es la relativa dórica de la tonalidad natural mayor de DO (la relatividad de dos escalas modales se produce cuando utilizan las mismas notas y, por lo tanto, las mismas “alteraciones tonales en clave”); si no sois músicos, pedid ayuda.
4. Analizar la pieza y dividirla en diferentes episodios (o fragmentos), para cada uno de los cuales es necesario establecer diferentes tonalidades diatónicas, de modo que todas las notas ejecutadas en cada fragmento sonoro estén contenidas en las que pertenecen al sistema tonal establecido; si no son músicos, pidan ayuda.
5. En los pasajes musicales en los que los cromatismos sean demasiado numerosos y densos, será posible configurar temporalmente, mediante la automatización de la función Scale, la función cromática (es decir, atonal), cuyo uso deberá limitarse al máximo para no disminuir la eficacia y la precisión de la función de autotuning.

Nota: > De lo contrario, pasar del punto B al punto F saltándose C, D y E.

6. Configure la velocidad de reajuste con un valor preestablecido de aproximadamente 20-25 ms y, a continuación, escuche toda la pista, modificando dicho valor cuando las notas de corta duración se reproduzcan mal con demasiada frecuencia. en esta fase será necesario definir un ajuste estático básico más adecuado, tratando de obtener reacciones del plugin que constituyan el mejor compromiso posible entre eficiencia y naturalidad, con el fin de obtener los mejores resultados solo con las notas de corta y media duración, descuidando por el momento las de mayor duración.
7. Ahora ajuste el control Humanize a 0 ms y escuche las notas largas: solo cuando tiendan a aplanarse y a sonar fríamente “como un órgano”, intente prolongar los tiempos de este control, que generalmente producirá los mejores resultados con tiempos (adicionales) de 20 o 25 ms, haciendo que los glissados sean más naturales; establezca, por tanto, el valor medio más adecuado para la pieza, buscando un equilibrio entre la eficacia de la entonación en las notas largas y su naturalidad.
8. Identifique algunos puntos de vibrato en la pista y seleccione el que tenga mayor amplitud: si la amplitud original del vibrato parece haber disminuido por la acción del autotune (en caso de duda, se puede realizar una comparación utilizando el bypass del plugin), se pueden aumentar los valores predeterminados (que por defecto estarán establecidos en CERO) a través del control “Natural Vibrato”, hasta obtener un vibrato suficientemente satisfactorio y natural; a continuación, compruebe los demás puntos de vibrato y, cuando sea necesario, gestione los valores de este control con la automatización.
9. Escuchar de nuevo toda la pista perfeccionando los ajustes estáticos ya realizados.
10. Por último, actúa en la línea de tiempo sobre la automatización de Retune Speed y:

• disminuir la velocidad de reacción en los puntos que resultaran poco naturales o incluso ajustarla hasta el valor máximo de 100 ms en los puntos que tendieran a empeorar (o, mejor aún, se podría omitir el plugin en dichos puntos mediante la automatización de la propia omisión).
• incrementarla invece quanto basta nei punti in cui l’azione correttiva non apparisse sufficiente

11. El mismo refinamiento en la automatización se puede realizar para los controles Humanize y Natural Vibrato.
12. En caso de que alguna nota o frase siga estando desafinada y no sea posible corregirla aumentando la velocidad de Retune Speed debido a la aparición de artefactos, evalúe en orden: 

• Modificar adecuadamente el control Choosy-Relaxed en la automatización.
• corregir la entonación con una operación de afinación manual (ya descrita en un capítulo anterior) y, a continuación, volver a escucharla con el autotune, estableciendo para ella un valor adecuado de Retune Speed.
• Reemplazar la toma “defectuosa” (o la nota individual) por otra de las disponibles.
• Como último recurso, si es posible: pedir al intérprete que vuelva a ejecutar el pasaje musical imperfecto, procurando recrear las mismas circunstancias de grabación para no provocar diferencias en el campo sonoro y/o en el temperamento interpretativo.

13. Escuchar todo de nuevo para verificar que todo esté bien, preferiblemente junto con otras personas involucradas en el trabajo y con la mente despejada después de un descanso lo suficientemente largo; lamentablemente, el autotune es un proceso engañoso, que resaltará cualquier irregularidad al escucharlo por primera vez con “oídos frescos”.   

En la figura: arriba, una pista vocal y, a continuación, hacia abajo, un ejemplo de ajuste dinámico a lo largo de la línea de tiempo de los tres parámetros principales del autotune mediante la ventana de edición, concretamente (de arriba abajo): Escala (elección de la escala de referencia (cromática de 12 notas o diatónica de 7 notas)), Tonalidad (elección de la tonalidad, válida solo para la escala diatónica), Velocidad de reafinación (velocidad de recuperación de la entonación).